Ombre sur un visage : deux valeurs, une seule lumière

Autoportrait au crayon sur un carnet ouvert : un homme aux cheveux courts, traits de construction encore visibles et une correction au crayon rouge sur la ligne de la machoirePar Léo VasseurDessinateur · Il corrige les planches de l'atelier10 min de lecture

Tu ajoutes des ombres pour donner du volume, et le visage devient plat. Presque toujours la même cause : tu as ombré des éléments — un peu sous le nez, un peu sous la frange, un peu sur la joue — au lieu de poser une seule masse cohérente venant d’une seule lumière.

Commence par une phrase, pas par un trait

« La lumière vient d’en haut à gauche. » Dis-la à voix haute. Ensuite, elle s’applique à tout : le front, le nez, les joues, le cou, les cheveux, et les objets de la case.

Il n’existe que deux familles d’ombres, et les confondre est la deuxième cause de visages plats :

  • Les ombres portées : une forme bloque la lumière sur une autre. La frange sur le front, le nez sur la joue, le menton sur le cou.
  • Les ombres de forme : une surface se détourne de la lumière. Le côté opposé du visage, le dessous de la mâchoire, l’orbite, l’arrière du crâne.

La carte : où tombe l’ombre selon la source

Lumière Ombres dominantes Ce que ça raconte
D’en haut, un peu de face sous la frange, sous les arcades, sous le nez, sous la lèvre, sous le menton ; côtés du nez naturel — jour, plafonnier doux
Haut à gauche côté droit du visage en retrait, ombre du nez vers la droite, joue droite et dessous de mâchoire plus sombres volume clair, très lisible
De face peu d’ombres larges : petites ombres sous le nez, la lèvre, le menton, la frange plat volontairement — douceur, flash
Latérale pure une moitié éclairée, l’autre massée ; ombre de nez latérale forte ; œil et joue opposés s’enfoncent drame, mystère, conflit
D’en bas ombres qui montent : sous les pommettes, au-dessus du nez, sous les arcades. Le menton peut être éclairé. inquiétant — feu, lampe basse
Contre-jour visage majoritairement sombre, liseré lumineux sur cheveux, joue, mâchoire ou épaule côté source silhouette, secret, intensité

Et un point que presque personne n’applique : la frange obéit à la même source. Dans la zone éclairée, les ombres de mèches sont rares et se logent sous une mèche. Hors de cette zone, la masse des cheveux s’assombrit en bloc.

Deux valeurs suffisent

C’est la méthode qui donne un rendu manga plutôt qu’un rendu mou. Travaille avec exactement deux valeurs :

  • une valeur claire : la peau éclairée, ou le papier laissé blanc ;
  • une valeur sombre : une seule masse d’ombre — aplat, lavis ou trame.

N’ajoute une troisième valeur que si elle apporte une information : une lumière réfléchie, un contre-jour, une rougeur, une matière particulière. Pas « pour faire joli ».

La construction, en quatre étapes

  1. Le volume avant les détails : sphère du crâne, plan avant du visage, bloc de mâchoire, cylindre du cou.
  2. Une flèche de lumière, unique, posée sur le croquis.
  3. Regroupe les ombres en une seule forme lisible. Pas de petites taches éparpillées.
  4. Contrôle en miniature. Le visage doit garder son orientation et son expression sans aucun dégradé.

En lumière venant du haut à gauche, la version la plus simple qui fonctionne : clair sur le front dégagé, la pommette gauche, l’arête du nez, la partie gauche de la bouche ; sombre sous la frange, sur le côté droit de l’arête du nez, la joue droite en retrait, le dessous de la mâchoire et le cou sous le menton.

Note au passage que le nez n’a pas besoin d’être cerné. Il est presque toujours plus convaincant suggéré par une petite ombre nette d’un côté, ou par une lumière sur l’arête, que par un contour complet. Le détail est dans l’article sur le nez.

La ligne de terminaison traverse le visage, elle n’en fait pas le tour

Un visage manga de trois-quarts en ombrage à deux valeurs, des flèches rouges désignant chaque forme d'ombre : ombre de la frange, orbite, côté du nez, sous le nez, sous la lèvre et sous la mâchoire
Chaque forme d’ombre a une adresse et une raison. Aucune ne longe le contour.

La ligne de terminaison, c’est la frontière entre les plans tournés vers la lumière et ceux qui s’en détournent. Elle a un nom parce qu’elle a une place précise — et c’est en la ratant qu’on obtient un visage en autocollant.

En lumière haute de trois-quarts, elle suit à peu près ce trajet :

  • elle démarre vers la tempe éloignée ou la racine des cheveux ;
  • elle descend à travers le front et l’orbite du côté opposé à la source ;
  • elle passe le long du flanc du nez — pas au milieu de l’arête ;
  • elle s’élargit sur la joue éloignée, d’autant plus que la tête est tournée ;
  • elle continue vers la mâchoire opposée, tandis que la joue proche reste claire.

Ce qu’elle ne fait jamais : un croissant régulier qui épouse tout le bord du visage. Tempe sombre, bord de joue sombre, pourtour de mâchoire sombre, et le tour est joué — voilà la faute qui donne l’impression d’une tête découpée et collée sur la case.

Pourquoi elle rate : parce qu’elle suit le contour en deux dimensions au lieu des plans en trois dimensions. Elle ignore la direction de la lumière. Et elle produit le même dessin quelle que soit la rotation de la tête, ce qui est le signe le plus sûr que rien n’a été construit.

La question à te poser n’est donc pas « quel bord dois-je assombrir ? » mais « quel plan se détourne de la lumière ? ». Ce n’est pas la même question, et elle ne donne pas le même dessin.

Chaque ombre a une adresse et un travail

Une mise en garde avant le tableau : ces zones ne sont pas noires par nature. Elles s’assombrissent quand elles se détournent de la source, ou quand une forme les couvre. Ce sont les premières a regarder, pas des cases a remplir.

Forme d’ombre Où Ce qu’elle apprend au lecteur
Orbite sous l’arcade et la paupière supérieure, plus marquée du côté éloigné enfonce l’œil dans la tête et donne la saillie du front
Flanc du nez le plan qui se détourne, le long de l’arête fait tourner le nez dans l’espace sans le cerner
Sous le nez juste dessous, sa forme dépend de la direction de la lumière accroche le nez au visage au lieu de le laisser flotter
Sous la lèvre sous la lèvre inférieure, jamais autour d’elle donne la projection de la lèvre et le plan qui monte vers le menton
Sous le menton en haut du cou, projetée par le menton et la mâchoire verrouille tête, mâchoire, cou et direction de lumière d’un coup
Frange sur le front, irrégulière, elle suit les mèches décolle les cheveux de la peau et affirme la source
Joue éloignée le plan en rotation, du côté opposé à la source dit de combien la tête est tournée, et pousse le visage vers l’avant

Pour un visage jeune et stylisé, tu n’as souvent besoin que de quatre d’entre elles : l’ombre de la frange, le coin de flanc du nez, un trait sous le nez, et l’ombre sous le menton. Tout ajouter vieillit le personnage et salit la case.

L’ombre sous le menton fait la moitié du travail à elle seule

Si tu ne devais en garder qu’une, ce serait celle-là. Elle est de très loin la plus rentable, parce qu’elle dit six choses en une forme :

  • jusqu’où le menton avance ;
  • où la mâchoire s’arrête ;
  • où le cou commence ;
  • si la lumière est au-dessus, au niveau ou en dessous ;
  • si la tête est relevée, droite ou baissée ;
  • et surtout : que la tête occupe un volume, au lieu de flotter comme un masque.

C’est pour ça qu’un visage très simplifié, avec juste une masse de cheveux et cette ombre-là, paraît déjà solide — alors qu’un visage minutieusement détaillé sans elle reste posé sur le papier.

Comment la poser en lumière haute :

  1. commence sous le plan inférieur du menton ;
  2. élargis-la du côté le plus éloigné de la source ;
  3. laisse-la descendre sur le haut du cou ;
  4. garde son bord franc — c’est une ombre portée, pas un dégradé ;
  5. ne la dessine pas en bandeau symétrique sous toute la mâchoire, sauf si ta lumière est parfaitement frontale.

Un menton relevé l’agrandit. Une tête baissée la comprime, mais la mâchoire projette alors davantage sur le cou. Dans les deux cas, elle change — et c’est cette variation qui rend une série de cases vivante.

Lumière basse et contre-jour : les deux inversions

Trois têtes manga identiques en ombrage à deux valeurs : éclairée d'en haut, éclairée d'en bas avec les ombres qui remontent, et à contre-jour avec un simple liseré clair sur le contour
Même tête, même trait. Seule la direction de la lumière change — et le personnage devient quelqu’un d’autre.

La lumière d’en bas

Elle inquiète parce qu’elle contredit ce que l’œil attend depuis toujours : le jour vient d’en haut. Mais il ne suffit pas de coller une tache blanche sous le menton. Il faut retourner toute la logique des plans :

  • le dessous du nez, la lèvre inférieure, le menton et la mâchoire deviennent clairs ;
  • l’arcade sourcilière et le haut de l’orbite deviennent sombres, alors qu’ils sont normalement lisibles ;
  • l’ombre sous le menton s’efface, ou devient une zone lumineuse ;
  • les ombres montent sur le visage au lieu de descendre ;
  • et la frange peut projeter son ombre vers le haut, ce qui paraît toujours étrange — c’est exactement l’effet recherché.

Le contre-jour

La lumière est derrière : elle n’éclaire pas le visage, elle n’accroche que les bords tournés vers elle. Concrètement, en noir et blanc :

  • un liseré clair étroit le long du crâne, des cheveux, de l’épaule, de la mâchoire — du seul côté de la source ;
  • le reste du visage bascule dans la masse sombre ;
  • le liseré se traduit souvent par une réserve blanche découpée dans le noir des cheveux, ou par un bord non tramé qui sépare une silhouette sombre d’un fond sombre.

Le piège : entourer tout le personnage d’un filet lumineux régulier. Ce n’est plus un contre-jour, c’est un néon — et ça détruit la sensation d’une source unique. Un contre-jour fort, c’est une silhouette presque entièrement noire dont un seul bord brille, avec parfois un petit îlot clair sur le visage. C’est cette avarice qui le rend puissant.

La logique des masses noires à l’échelle de la page entière est dans l’article sur les noirs.

Les huit erreurs qui aplatissent

  • Des ombres symétriques sous une lumière asymétrique. Si la lumière vient de gauche, les deux joues ne peuvent pas recevoir le même dessin.
  • Cerner chaque élément en noir. Un nez, une bouche et une mâchoire entièrement entourés donnent un symbole plat.
  • Des petites taches au lieu d’une masse. Dix mini-ombres décoratives brouillent le volume.
  • Oublier l’ombre portée de la frange. Sans elle, les cheveux paraissent collés au front, ou transparents.
  • Noircir les deux orbites à l’identique. Le regard devient creux et frontal. L’orbite opposée à la source est plus profonde.
  • Couper la joue par une ligne droite sans rapport avec les plans. L’ombre doit épouser la pommette, le nez, la mâchoire et la rotation.
  • Une ombre de nez trop longue en lumière frontale. Elle annonce soudain une lumière latérale et contredit tout le reste.
  • Ajouter un dégradé pour rattraper une construction fausse. Ça masque le problème quelques secondes, ça ne donne pas de volume.

Le contrôle, et l’exercice

Masque les traits internes, ou réduis ton dessin. Si la masse claire indique immédiatement d’où vient la lumière, et si la masse sombre décrit encore la mâchoire, le nez et le cou, ton visage tient.

L’exercice : le même visage, six fois, avec les six sources du tableau. Deux valeurs seulement — blanc du papier et noir plein. Aucun dégradé, aucune trame, aucun gris intermédiaire.

Tu vas détester les trois premiers. Le quatrième commence à tenir. Et à partir du cinquième tu ne poseras plus jamais une ombre sans savoir d’où vient la lumière.

La construction de la tête qui reçoit ces ombres est dans profil et trois-quarts. Et la logique des masses noires à l’échelle de la page entière, c’est ici.

Une planche te résiste ? Envoie-la.

Laisser un commentaire