Module 2 Formation complète MANGA PRO

Apprenez à écrire votre scénario, Formation Complète : Écriture de Scénario de Manga

On attaque le plus gros morceau de cette formation, car sans ce module, pas de manga, j’espère que vous serez l’apprécié. Il est divisé en trois parties:

Dites-vous bien que, ces trois parties sont complémentaires et que si vous ne suivez pas chaque élément dans l’ordre de la formation, votre scénario aura un gout de pas fini ou de mal construit.

Un scénario n’est pas à prendre à la légère, il est le cœur et le cerveau de votre œuvre et que si vous le négligé , votre manga sera malade et ne fera pas de vieux jours.

Transformez Vos Idées en Histoires Captivantes !

Apprenez à écrire votre scénario

Bienvenue dans le Module 2 Formation Complète MANGA PRO sur l’Écriture de Scénario de Manga ! Cette partie de la formation est conçue pour vous guider pas à pas dans le développement de scénarios captivants et structurés, essentiels pour créer des mangas.
Que vous soyez débutant ou que vous cherchiez à affiner vos compétences, ce cours vous donnera les outils nécessaires pour exceller.

1ère PARTIE : La théorie
( Offert )

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1 / Les Fondamentaux du Scénario

Premièrement, il est primordial de bien connaitre les Éléments Clés d’un Bon Scénario

Pour écrire un scénario de manga captivant et efficace, il est crucial de maîtriser certains éléments clés. Voici les aspects fondamentaux qui d’après moi composent un bon scénario :

En intégrant ces éléments clés, vous créez un scénario de manga captivant, bien structuré et riche en émotion. Un bon scénario est la fondation sur laquelle repose tout manga réussi, attirant et captivant les lecteurs du début à la fin.

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2/ Le message

L’Importance du Message dans une Œuvre de Fiction ou de Manga

L’impact d’une œuvre de fiction, qu’il s’agisse d’un roman, d’un film ou d’un manga, ne repose pas uniquement sur la qualité de ses personnages, son intrigue captivante ou son esthétique visuelle.

Un élément crucial qui distingue une œuvre mémorable d’une simple distraction est le message qu’elle véhicule. Le message donne une profondeur et une signification à l’histoire, touchant les lecteurs ou spectateurs à un niveau plus profond et durable.

Un élément crucial qui distingue une œuvre mémorable d’une simple distraction est le message qu’elle véhicule.

La Puissance du Message

1. Transmission de Valeurs et d’Idées

Les œuvres de fiction sont des moyens puissants pour transmettre des valeurs, des idées et des réflexions sur des questions sociales, politiques, et philosophiques.

• Par exemple, le manga « Death Note » explore les thèmes de la justice, de la moralité et du pouvoir. À travers les actions de Light Yagami et L, l’œuvre pousse les lecteurs à réfléchir sur la nature du bien et du mal, et sur les limites du pouvoir humain.
  
  

2.Éducation et Sensibilisation

Les œuvres de fiction ont également le pouvoir d’éduquer et de sensibiliser le public à des problèmes importants.

• Le manga « Akira » de Katsuhiro Otomo, par exemple, traite des conséquences de la guerre, des expérimentations gouvernementales et de la désintégration sociale, offrant une critique poignante de la société moderne.

3.Réflexion et Développement Personnel

Un message bien intégré peut également encourager les lecteurs à la réflexion et au développement personnel.

• « One Piece », par exemple, est plus qu’une simple quête de trésor. À travers les aventures de Luffy et de son équipage, le manga transmet des messages sur la liberté, le rêve, de l’importance de la camaraderie mais aussi de l’acceptation de l’autre sans jugement.

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Peux t’il y avoir plusieurs Messages ?

Prenons l’exemple de « L’Attaque des Titans ».
Cette œuvre captivante explore une multitude de thèmes et transmet plusieurs messages profonds et complexes comme :

1. Lutte pour la Liberté

• Libération et Oppression : Un des thèmes centraux de « L’Attaque des Titans » est la lutte pour la liberté contre l’oppression. Les personnages principaux, Eren Yeager et ses compagnons, se battent pour la survie de l’humanité enfermée derrière des murs gigantesques, tentant d’échapper à la menace constante des Titans. Leur combat symbolise le désir universel de liberté face à des forces oppressives et inhumaines.
• Quête de la Vérité : La série met également en avant l’importance de la vérité pour atteindre la liberté. La quête de la vérité sur l’origine des Titans, l’histoire de l’humanité, et les secrets des murs est essentielle pour comprendre et combattre l’oppression.

2. Nature Humaine et Monstruosité

• Complexité Morale : « L’Attaque des Titans » explore la complexité morale des personnages. Il n’y a pas de distinction claire entre les « bons » et les « mauvais ». Eren, par exemple, commence comme un héros déterminé à protéger l’humanité, mais ses actions et motivations deviennent de plus en plus ambiguës au fil du temps.
• Humanité et Monstre : La série questionne ce qui fait de quelqu’un un monstre ou un humain. Les Titans, bien qu’effrayants, sont souvent révélés comme ayant été des humains à un moment donné. De même, les humains sont capables d’actes monstrueux. Cela reflète le thème de la dualité humaine et la fine ligne entre l’humanité et la monstruosité.

3. Cycle de la Haine et de la Vengeance

• Haine et Vengeance : Un autre message puissant de la série est le cycle interminable de haine et de vengeance. Les personnages sont souvent motivés par des désirs de vengeance, ce qui perpétue la violence et la destruction. Par exemple, la haine entre les Eldiens et les Marleyens illustre comment les conflits historiques et les préjugés peuvent mener à un cycle perpétuel de violence.
• Conséquences de la Vengeance : La série montre également les conséquences destructrices de la vengeance. Le désir de vengeance d’Eren le pousse à des extrêmes qui ont des répercussions profondes sur lui-même et sur ceux qui l’entourent.

4. Sacrifice et Détermination

• Courage et Sacrifice : Les personnages de « L’Attaque des Titans » font face à des choix difficiles et des sacrifices pour protéger ceux qu’ils aiment et atteindre leurs objectifs. Ce thème est récurrent tout au long de la série, illustré par des personnages comme Erwin Smith, qui est prêt à sacrifier sa vie et celles de ses soldats pour une cause plus grande.
• Détermination et Résilience : La détermination des personnages à surmonter les obstacles, même dans les situations les plus désespérées, est un message inspirant de persévérance et de résilience.

5. Questionnement sur le Pouvoir et l’Autorité

• Abus de Pouvoir : La série critique les abus de pouvoir et la corruption au sein des structures de l’autorité. Les secrets et les manipulations des autorités derrière les murs montrent comment le pouvoir peut être utilisé pour contrôler et oppresser les masses.
• Résistance à l’Autorité : Les protagonistes remettent constamment en question les décisions et les actions de ceux au pouvoir, soulignant l’importance de la vigilance et de la résistance face à l’autorité corrompue ou oppressive.

Conclusion

Le message dans une œuvre de fiction ou de manga joue un rôle essentiel en enrichissant l’histoire et en lui donnant une profondeur supplémentaire. Il permet de transmettre des valeurs, d’éduquer, de sensibiliser, et d’encourager la réflexion et le développement personnel. Les œuvres de fiction les plus mémorables sont celles qui parviennent à toucher leurs lecteurs ou spectateurs non seulement par leurs récits captivants, mais aussi par les messages profonds et significatifs qu’elles véhiculent. En tant que créateur, intégrer un message clair et réfléchi dans votre travail peut transformer une simple histoire en une œuvre influente et durable.

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3/ L’Importance de la Narration dans le Manga

La narration joue un rôle crucial dans le manga, ( et dans la Bd en général ) un médium qui allie texte et image pour raconter des histoires de manière unique.

Une narration efficace ne se contente pas de transmettre l’intrigue, elle enrichit l’expérience de lecture en apportant profondeur et émotion. Voici pourquoi la narration est essentielle dans le manga :

Comment être sur d’avoir une bonne narration ?

1. Transmettre l’Intrigue et les Thèmes

• Structure de l’Histoire : La narration structure l’histoire, guidant le lecteur à travers les événements, les conflits et les résolutions. Un bon scénario avec une narration claire permet de maintenir l’intérêt et la compréhension du lecteur.
• Exploration des Thèmes : La narration permet de développer et d’explorer les thèmes centraux de l’histoire. Par exemple, le manga « Jujutsu Kaisen » utilise la narration pour approfondir les thèmes du sacrifice, de la malédiction et de la lutte contre les forces surnaturelles, en montrant les dilemmes moraux des personnages principaux comme Yuji Itadori.

2. Développement des Personnages

• Complexité et Profondeur : À travers la narration, les auteurs peuvent donner aux personnages une profondeur et une complexité. Les pensées internes, les motivations et les dilemmes moraux des personnages peuvent être explorés, rendant les personnages plus attachants et crédibles. Dans « Spy x Family », la narration permet de comprendre les luttes internes de Loid Forger, qui jongle entre sa vie d’espion et son rôle de père et mari, ajoutant une dimension émotionnelle à l’histoire.
• Évolution des Personnages : La narration montre l’évolution des personnages au fil du temps. Elle permet de voir comment les personnages changent en réponse aux événements, ce qui enrichit l’intrigue et donne une dimension humaine à l’histoire.

3. Création de l’Atmosphère et du Ton

• Ambiance : La narration contribue à établir l’atmosphère et le ton de l’histoire. Qu’il s’agisse d’une ambiance sombre et inquiétante ou légère et humoristique, la narration permet de définir l’ambiance globale du manga. « Tokyo Revengers » utilise une narration qui oscille entre tension et espoir, renforçant l’atmosphère dramatique et émotionnelle de l’histoire.
• Émotions : La narration aide à transmettre les émotions des personnages et des scènes. En décrivant les sentiments et les réactions des personnages, elle permet aux lecteurs de ressentir les mêmes émotions, rendant l’histoire plus immersive.

4. Gestion du Rythme

• Pacing : La narration joue un rôle clé dans le rythme de l’histoire. Elle permet de doser les moments d’action et de calme, maintenant ainsi l’intérêt du lecteur. Par exemple, dans « Dragon Ball », les moments d’action intense sont équilibrés par des moments de réflexion et de développement des personnages, créant un rythme captivant.
• Suspense : Une narration efficace peut créer et maintenir le suspense, incitant les lecteurs à tourner les pages. Elle peut introduire des mystères, des rebondissements et des cliffhangers qui gardent les lecteurs en haleine.

5. Interaction entre Texte et Image

• Complémentarité : Dans le manga, la narration textuelle et les illustrations se complètent pour raconter l’histoire. Les images peuvent montrer des actions et des émotions que les mots seuls ne pourraient pas transmettre, tandis que la narration textuelle peut expliquer des pensées et des contextes invisibles. « Attack on Titan » (Shingeki no Kyojin) est un excellent exemple où la narration et les illustrations se combinent pour créer une histoire visuellement et narrativement riche.
• Effets Visuels : La narration peut être utilisée pour diriger l’attention du lecteur et accentuer les effets visuels. Les onomatopées, les cadres de texte et les bulles de pensée sont utilisés pour enrichir l’expérience visuelle et narrative.

6. Immersion et Engagement

• Engagement du Lecteur : Une narration bien conçue peut rendre une histoire plus engageante et immersive. Elle permet aux lecteurs de s’immerger dans l’univers du manga et de s’identifier aux personnages et aux situations. « My Hero Academia » (Boku no Hero Academia) utilise une narration dynamique et engageante pour immerger les lecteurs dans le monde des super-héros et des lycéens.
• Interactivité : La narration dans le manga peut également jouer avec la structure de la page et l’ordre de lecture, créant une interaction unique entre le lecteur et l’histoire. Cela permet d’expérimenter avec des techniques narratives non linéaires et innovantes.

Conclusion

La narration est un élément fondamental dans le manga, indispensable pour structurer l’histoire, développer les personnages, créer une atmosphère, gérer le rythme, et maintenir l’immersion du lecteur. Une narration efficace enrichit non seulement l’intrigue, mais aussi l’expérience émotionnelle et visuelle, faisant du manga un médium unique et puissant pour raconter des histoires. En maîtrisant les techniques de narration, les auteurs de manga peuvent captiver leurs lecteurs et créer des œuvres mémorables et impactantes.

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4/Les erreurs à éviter

Les Erreurs à Éviter Lors de la Création d’un Scénario de Manga

Créer un scénario de manga est un art délicat. Pour produire une histoire captivante et mémorable, il est crucial d’éviter certaines erreurs courantes. Voici un guide pour vous aider à naviguer ces pièges :

Conclusion

Éviter ces erreurs courantes peut grandement améliorer la qualité de votre scénario de manga. En gardant votre histoire claire, vos personnages originaux, vos thèmes cohérents, et en évitant les pièges des voyages dans le temps ou des clichés, vous serez sur la bonne voie pour créer une œuvre captivante et mémorable. Le processus de création de manga est exigeant, mais avec attention aux détails et un effort soutenu, vous pouvez réussir à captiver et émouvoir vos lecteurs.

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4/La différence entre un MANGA, une BD ou un COMICS ?

Ces trois formes de narration visuelle, que sont la BD, le comics et le manga sont qualifiés par l’auteur de COMICS, Will EISNER « D’ART SÉQUENTIEL ». Dans son ouvrage, « L’ART INVISIBLE », Scott MCCLOUD, explique ça qui fait la différence entre la bande dessinée et les autres arts visuels comme le cinéma, la peinture, la photographie. Pour l’auteur, cette différence réside dans le vide, laissé entre les cases de chaque page. D’après MCCLOUD, l’art de la BD est de laisser le lecteur ressentir et visualiser les actions de l’histoire non pas dans les cases dessinées, mais bien dans les séquences non dessinées. Pour lui, tout le talent d’un bon auteur de BD, MANGA, ou de COMICS, est là, dans le vide laissé à l’imaginaire.

La différence majeure entre le manga, les comics et la BD est donc leur façon de laisser ce vide entre les cases, disposer de notre imaginaire .

Le MANGA et ses variants mondiaux arrivent à faire comprendre ce qu’il se passe dans une action par un découpage très rapide et très séquencé. Ainsi sans, nécessairement, le montrer, vous comprenez de façon inconsciente ce qu’il se passe dans ce que vous êtes en train de lire. Lorsque vous lisez votre SHONEN préféré vous pouvez remarquer qu’à la différence du cinéma nous n’avez pas tout les mouvements d’une action détaillée, vous n’avez qu’entre vos mains, le début, le milieu et la fin d’un mouvement, voir même souvent uniquement la fin. Et c’est donc là, la différence entre un Manga et le cinéma, ou la photographie, c’est qu’il va laisser votre cerveau et votre émotionnel ressentir l’action à la place de vos yeux.

D’après Scott Mc CLOUD et Will Eisner, c’est là qu’un bon auteur de BD/MANGA/COMICS se différencie d’un mauvais. Par sa capacité à raconter ce qui ne ce vois pas, ou de moins ce qu’il ne montre pas.

Par exemple :

Dans cet exemple ci-dessous, on comprend facilement que le personnage avance dans un lieu désertique, qu’il semble essoufflé et fatigué, pour finalement arriver aux portes d’un village. Tout cela est compréhensible en quelques secondes, sans que l’on ait eu besoin d’apercevoir la démarche du personnage, le vent qui agite ses vêtements, etc., c’est notre imagination qui a fait tout le boulot. Car concrètement, nos yeux n’ont vu que 10 images.

Donc la première chose à comprendre sur la différence entre le manga, la BD et les comics ne vient pas de leur contenu en lui-même, mais de la façon de raconter ce contenu.

La première différence que j’ai remarquée entre les Mangas, les comics et la BD.

La première différence notable réside dans l’écriture d’une œuvre de Bandes dessinées. En effet, le Manga, va opter pour une narration lente et centrée sur les émotions, ponctuer de chapitre entier d’action ou de ressentie. Il ne cherchera pas l’exposition de son intrigue à travers de simple dialogue, qui va remplir des dizaines de pages comme dans les comics. Souvent, il placera ses phases de conversation, dans des moments clés servant à l’évolution de ses personnages. Le manga va donc se focaliser sur le ressentie de son scénario.

Et pour les comics et la BD ?

Le comics va plus se concentrer sur des questions existentielles, des phases d’exposition, des poses dynamiques, ou de très belle illustration pour nous faire ressentir les enjeux de son scénario. Son récit est plus orienté sur la réflexion et le visuel.

Quant à la BD, elle va plus chercher à raconter une histoire à travers ses dialogues et ses images en cherchant à raconter son récit dans les 70 pages qui la compose (sauf pour certains romans graphiques qui dépassent les 100 pages). Elle va être plutôt influencée par le littéraire que le visuel.

Dans la forme, la façon de découper une page selon le type de média explique très bien ce que je viens de décrire à l’instant.

Le découpage pour la BD

Dans la BD on obtiendra souvent des pages assez lourdes de cases, coloré avec un découpage pensé comme des photos, figeant les séquences dans le moment de l’histoire. Proposant un aspect contemplatif au récit. Obligatoire, pour faire rentrer toute une histoire sur 70 pages en un an seulement.

Le découpage pour les comics

Pour le Comics, comme pour la BD et le Manga, il dispose de nombreux style de récit, allant bien évidemment des Superhéros, à la fable contemporaine ou au récit métaphysique. Le comics va proposer une tout autre façon de raconter une histoire basée sur des images souvent plus réalistes, des contextes plus sérieux et des dialogues plus profonds. Il peut alterner entre des pages d’actions, très dynamique, des illustrations splendides à une multitude de bulles de dialogues servant à exposer le scénario souvent très complexe.

Le découpage pour les mangas

Dans le manga on obtiendra plus ce genre de page, peu de cases, un découpage très dynamique et de nombreuse phase sans dialogue, laissant beaucoup plus de place aux ressenties visuelle et émotionnelle.

Autre grande différence entre le MANGA, les comics et la BD, c’est le rythme de production.

Au japon lorsqu’un MANGANKA décroche un contrat d’édition, c’est sous forme de chapitre diffusé chaque semaine dans un magazine, si la série plait elle est poursuivie jusqu’à ce qu’il soit regroupé dans un seul et même tome. Ce qui a poussé les auteurs de MANGA à trouver de nombreuses astuces pour raccourcir le délai de production de leur histoire. Afin de pouvoir produire les 20 pages chapitre qu’ils doivent livrer à leur éditeur chaque semaine, ils font souvent appel à des assistants et ce sont des équipes entières qui travaillent sur le projet d’un Mangaka.

Certains s’occupent des décors, d’autres du lettrage, de l’encrage, etc.. , ainsi l’auteur peut arriver à fournir la quantité de pages nécessaire à la publication du magazine. C’est pour cela que le rythme des histoires est très différent entre les médias. C’est également ce qui explique ce découpage fait de Cliffangher, donnant envie au lecteur d’acheter le prochain magazine pour connaitre la suite.

Dans la BD et les comics, c’est très souvent un travail solitaire, où l’auteur va passer une année pour faire une BD qui sera lue en 30 minutes environ. Régulièrement ils doivent travailler avec un scénariste et un coloriste, ce qui divise par trois le cachet de l’éditeur pour la création de la BD de plus il n’a aucune garantie que sa série sera renouvelée. L’éditeur ayant un droit de vie ou de mort sur une série. Pour les comics il existe, moins de nos jours, des parutions hebdomadaires de leur série, qui comme pour les mangas sera regroupée dans un seul album, un omnibus.

Le style visuel comme différence majeure entre le MANGA, la bd et les comics.

Là où le Comics et le bd vont opter pour du dessin semi-réaliste très détaillé, ou au contraire du stylisé, le manga, lui va être pensé de façon très différente.

Du à sa cadence infernale, les auteurs de manga on prit le parti de simplifier leurs traits et de sacrifier la couleur trop chronophage. Dans les mangas il n’est pas rare de voir de nombreuses cases où le dessin est bâclé et simplifié ( souvent pour les passages humoristiques ), car cela permet de gagner beaucoup de temps sur la production. Mais paradoxalement, au détour d’une page vous pouvez vous retrouvez nez à nez avec un chef-d’œuvre artistique, une illustration pleine page, qui à elle seule à du prendre une journée de travail. C’est également ce contraste qui fait la force des Mangas, avec cet ascenseur émotionnel que sont les ruptures visuelles, on obtient un éventail de possibilité pour rendre son récit plus attractif.

Et pour finir la dernière différence, les schémas narratifs.

On ne raconte pas de la même façon la même histoire selon le type de média choisi. Si vous faites des recherches, vous pourrez trouver des adaptations littéraires, sous les trois formats, BD, comics et Manga. Et vous constaterez qu’ils ont bêle et bien trois façons différentes de représenter la même histoire, visuellement, et narrativement.

Autre différence connue des amateurs de Mangas, le sens de lecture. Au Japon le sens de lecture est de droite à gauche.

Les onomatopées, également, sont très présentes dans les Manga et participant pleinement à l’immersion du lecteur. Dans la BD et le comics, ses mêmes outils sont positionnés de façon beaucoup plus discrète.

Mais alors finalement, sont-ils si différents ?

Oui et non. Bien sûr, on n’a pas les mêmes plaisirs à lire un « ONE PIECE » qu’un « Spiderman ». Le rythme, le style de dessin, les thèmes sont différents, mais l’un n’empêche pas d’aimer l’autre. Vous trouverez des BD aussi passionnantes et fortes en émotion qu’un bon Shojo. Comme vous pouvez lire des Seinen complètement raté, beaucoup moins fort que certains Comics indépendants. L’un n’est donc pas gage de qualité, au contraire, je pense qu’il s’influence tous les uns et les autres. Le regretter Jiro Tanaguchi avouait lui-même être très inspiré de la BD européenne pour l’ensemble de ses œuvres. Dans « Batman Silence » de Jim LEE on sent une forte influence Manga dans la composition du Comics.

Donc pour moi, ils utilisent le même outil et apprennent les uns des autres. Et je vous invite fortement à vous intéresser aux grands artistes de comics et de BD. Exemple : Jim LEE, John ROMITA JR, Regis LOISEL (PETER PAN), Rosé Luis MUNUERA (Spirou) ou Manu LARCENET (BLAST). Vous apprendrez beaucoup de leur travail, en étudiant leur dessin, leur narration, et leur façon de construire une page. C’est donc une excellente façon de vous enrichir de nouvelles perspectives.

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Suite de la formation sur le scénario réservé aux élève.

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Programme de la partie 2 réservé aux élèves

Techniques pour trouver l’inspiration

• Comment transformer une idée de base en une histoire complète
• Exercice pratique : analyser son idée.

Structurer Votre Récit

• Le voyage dans le temps
• Les différentes structures narratives (actes, arcs, chapitres)
• La ligne du temps
• L’importance du rythme
• Exercice pratique : Planification de votre manga

Écrire des Dialogues Efficaces

• L’art de l’écriture de dialogues naturels et percutants
• Intégrer les dialogues dans vos scènes
• Exercice pratique : Script de dialogue

Construire des Scènes Impactantes

• Techniques pour écrire des scènes d’action, de drame et de comédie
• Utilisation des décors et des ambiances pour enrichir vos scènes
• Exercice pratique : Écriture de scènes clés

Élaborer des Plots et Sous-Plots

• L’importance des intrigues principales et secondaires
• Comment tisser des sous-intrigues pour enrichir votre récit
• Exercice pratique : Création d’un plot et sous-plots

Révisions et Perfectionnement

• Techniques pour réviser et améliorer votre scénario
• Tester son histoire
• Comment recevoir et intégrer les feedbacks
• Exercice pratique : Révision et réécriture

Programme de la partie 3 réservé aux élèves

Créer des Personnages Mémorables

• Exercices pratiques : Création de fiches de personnages
• Développer des personnages principaux et secondaires
• Les arcs de personnages et leur évolution

Créer un univers ( lore) cohérent

• Qu’est ce qu’un univers ?
• La suspension d’incredulité.
• Les erreurs à éviter.
• Comment créer un carte de son monde
• Faire les bons choix.

Shonen, Seinen, Shojo ou Kodomo ?

• Les différents types de manga
• Les regles d’un Shonen
• Les règles d’un Shojo
• Les regle d’un Seinen
• Les règles dans les autres genres.

Manga, webtoon ou light novel ?

• manga, avantage inconvéniant
• Webtoon, avantage et inconveniant
• Light novel, avantage et incovéniant

Le conflit c’est la base.

• Qu’est ce qu’un conflit?
• Pourquoi est ce necessaire à votre scénario
• Comment le construire ?

Le thème, l’âme de votre manga

• Le thème, qu’est ce que cela engage ?
• Pas de theme, pas de plaisir ?
• Comment trouver un théme ?
• Un thème classique pour révolutioner le manga, est ce possible ?

Pourquoi Ce module de la Formation manga pro est unique :
« Apprenez à écrire votre scénario » est Unique

• Apprentissage Progressif : Des modules structurés pour une progression étape par étape, adaptés à tous les niveaux.
• Exercices Pratiques : Chaque module comprend des exercices concrets pour mettre en pratique les concepts appris.
• Support Personnalisé : Accès à un forum d’échange avec des experts et d’autres étudiants pour des conseils personnalisés et des feedbacks constructifs.
• Ressources Complémentaires : Accès à des modèles de scénarios, des guides de personnages et des exemples de storyboards.

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Qui Peut Bénéficier de Cette Formation ?

• Débutants Absolus : Si vous êtes nouveau dans l’écriture de scénarios, cette formation vous fournira une base solide.
• Aspirants Mangakas : Ceux qui souhaitent améliorer leurs compétences pour créer des mangas complets et professionnels.
• Écrivains et Artistes : Toute personne intéressée par l’art de la narration visuelle et souhaitant explorer le médium du manga.

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Témoignages de Nos Étudiants

« Cette formation « Apprenez à écrire votre scénario » m’a ouvert les yeux sur l’importance de la structure narrative. J’ai enfin pu écrire un scénario qui tient la route et capte l’attention du lecteur. » – Alice T.

« Les exercices pratiques et les feedbacks personnalisés ont été inestimables. Je recommande vivement cette formation à tous ceux qui veulent se lancer dans le manga. » – Kevin R.

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